Unsere Kompositionen und Arrangements gestalten sich als Mischung zwischen

• akkordischen (homophonen), mehrstimmigen (polyphonen) und einstimmigen (unisono) Liedteilen. Die Satztechnik richtet sich nach der Struktur des Songs (Vers, Refrain) und nach seinen musikalischen Höhepunkten. (Demo 1)
• den Chorstimmen, deren jede ihren Anteil an den Themen und Motiven der musikalischen Vorlage hat. Die Gleichberechtigung von Frauen- und Männerstimmen im gemischten Chorsatz verhindert Monotonie, schafft Abwechslung im Chorklang und ist nahe am Original. (Demo 2 und Demo 3)
• Hauptmelodie und dazu passenden Nebenmelodien in den anderen Stimmen. Das lockert den Chorsatz auf und verhindert lange Pausen in den nicht melodietragenden Stimmen. (Demo 3)
• Gesangs- und Instrumentalpart, indem melodische und rhythmisch prägnante Motive des Instrumentalparts eines Songs in die Chorstimmen einfließen. (Demo 4)
• einfachen, schnell zu lernenden und komplexeren, in der Chorarbeit mehrmals zu übenden Passagen, was die ungebrochene Motivation der Chorsängerinnen und -sänger bis zum gelungenen Vortrag zur Folge hat. (Demo 1)